Уроки арт- проектов в нетрадиционной среде

Уроки арт- проектов в нетрадиционной среде

Уроки арт- проектов в нетрадиционной среде

Уроки арт- проектов в нетрадиционной среде

В век развития информационных технологий, модные направления в искусстве диктуют свои права в организации проведения выставок, фестивалей, различного рода мероприятий, используя нетрадиционную среду для презентации своих идей. Организованное пространство улиц, участков, природной среды и естественного ландшафта, крыш домов, заброшенных производственных территорий заводов и фабрик, стали полигоном и экспериментальной площадкой для зрелищ и выставок. Повальное увлечение современным искусством и арт-проектами предполагает создание «спасательного круга» из необходимых знаний и выработки точки зрения, с которой мы можем это искусство воспринимать в заданном временном пространстве.

В современном мире социальное содержание арт-проектов является определяющим началом в становлении характерных черт внутреннего и внешнего пространства общественных территорий для проведения зрелищных акций с вовлечением зрителя в сам процесс действия.
Арт-проект — одна из самых популярных форм выражения идей современной общественности, но при всей актуальности, является искусством одного дня, временным действием. Идеей арт-проекта, чаще всего становятся актуальные, социальные темы: пороки современного общества, внутренний мир человека, политика, станковая картина, перформанс и инсталляции. Однако это не значит, что традиционная выставка, состоящая из одних только картин, не может стать арт-проектом, ведь основное в проекте — это идея. Любая идея хороша, когда она коротка и презентабельна.

Читайте также  Методика подготовки магистров по специальности "ДИЗАЙН"

Организаторы арт-проектов, организуя выставки, используют свободное пространство для современной экспозиции

Зачастую, пространственная среда для проведения ярмарок, выставок и фестивалей является открытой, заставляя зрителей стать соучастниками данного действия. Для раскрытия образного содержания темы проекта, применяют различные художественные средства выражения: световые и звуковые эффекты, цветовые контрасты и формообразующие конструкции.

Нетрадиционное пространство, по сути — это место, которое имеет свое историческое содержание, географическое расположение и заполнение формообразующими элементами. Формирование внутреннего пространства, для выявления и разработки творческого замысла проекта с концептуальным решением, требует от дизайнера грамотного подхода и «оформления» выставки. Для этого нужно, определить логику формирования пространственной структуры объекта, выбрать композиционный прием и средства выражения. Чтобы не нарушить окружение своим вмешательством, а очень деликатно реорганизовать существующую оболочку и придать новое звучание пространству и выставляемым экспонатам.

Читайте также  Развитие творческо художественных способностей будущих дизайнеров

Существующее архитектурное пространство музеев, с устоявшим каноном экспозиции произведений искусств. Является одним из первых объектов для встречи «высокого искусства» и концептуального его размещения. Музей, который имеет множество функций: собирать, систематизировать и хранить произведения искусств, является первым полигоном и арт-площадкой для проведения культурных мероприятий. Важным фактором любого арт- проекта, как средства комплексной информации, является эпатаж, своеобразный спектакль-зрелище, дающий материал для переосмысливания и размышления.

Средовое проектирование коснулось промышленных структур для реорганизации их внутреннего пространства в новые ассоциативно-образные характеристики и культурные центры. Реконструкция внутреннего пространства цеха со сложными формообразующими членениями, восстановление индустриальных конструкций с учетом их оригинальных функций. Позволяет создать неповторимый облик нового выставочного комплекса.

Похожее ...

Добавить комментарий